ORIGEN DE LOS SERIS
lunes, 2 de junio de 2014
lunes, 28 de abril de 2014
16.- BIOGRAFIAS
DESTACADOS MAESTROS DEL IIDDM, A. C.
Maestro Martín Mendoza Pastrana
El Profr. Martín Mendoza Pastrana, nació el 31 de octubre de 1945 en la Cd. e México, D. F. Realizó sus estudios primarios en la Escuela “Carlos A. Carrillo” y en la Escuela Secundaria Comercial No. 8 terminó la enseñanza media básica. En 1963 inicia sus estudios de danza Étnica y Baile regional, siendo cuna de sus primeros pasos el Instituto Mexicano del Seguro Social, centros Narvarte y No. 1, El Internado Francisco I. Madero de la Secretaría de Educación Pública y la Academia de Mejoramiento Profesional; estudios que constantemente has sido actualizados, hasta la fecha, con cursos de Danza y Baile Popular Mexicano.
Su experiencia laboral es basta y muy variada. Se ha desempeñado como Orientador de actividades artísticas, particularmente en danza regional, así como Director y Coreógrafo del Grupo Cuauhtémoc en el Centro de Seguridad Social en Naucalpan, edo. E México durante más de 10 años. Director y coreógrafo del Grupo de Danzas Tradicionales representativo de la Unidad Independencia del Instituto Mexicano del Seguro Social desde 1985 hasta la fecha. Maestro de Danza Regional en el Sistema Nacional para el Desarrollo Integral de la Familia de 1975 a 1976 y en este mismo lapso, Coordinador de Eventos Artísticos y Culturales de los Centros de Barrio del Departamento del Distrito Federal. En la actualidad es Coordinador de Talleres de Danza Folklórica del Instituto Politécnico Nacional.
Innumerables han sido las actividades desarrolladas por el Profr. Pastrana: concursos, festivales, cursos de capacitación, intercambios culturales, presentaciones y giras por el interior del país. Cabe destacar que durante 4 años obtuvo el primer lugar en los concursos de los Clubes de leones de la República mexicana siendo Director y Coreógrafo del Grupo de Danza Folklórica del Club de Leones de Coapa, D. F.
Ingresa al Instituto de Investigación y Difusión de la Danza Mexicana, A.C. como socio activo en 1975; llegó a ser secretario de la Delegación Distrito Federal de 1979 a 1981; presidente de Honor y Justicia en el período 1981 – 1984 y Presidente del Comité Ejecutivo Nacional en el trienio 1984 – 1987.
Su amplia y constante preparación, así como la experiencia adquirida, han llevado al Profr. Mendoza a ser, desde 1978, jurado en concursos de danza y bailes regionales, dentro y fuera del Distrito Federal. Han contado con su colaboración los estados de: Hidalgo, Morelos, San Luis Potosí, Puebla, estado de México y el mismo Distrito Federal. Además el pleno conocimiento del folklor mexicano lo ha hecho partícipe en la impartición de cursos de repertorio y conferencias en : - Talleres de Danza Mexicana del Ayuntamiento de Mérida del estado de Yucatán.
- Academia de Danza del Departamento del Distrito Federal.
- VII Congreso del IIDDM,A.C. del Distrito Federal.
- Consejo Nacional de Recursos para la Atención de la Juventud.
- Sistema nacional para el Desarrollo Integral de la Familia.
Instituto Politécnico Nacional.
Dentro de las relaciones interpersonales y laborales, el Profr. Martín Mendoza Pastrana también ha tenido destacada participación. En el Sindicato Nacional de Trabajadores del Sistema Nacional para el Desarrollo Integral e la Familia desempeñó los siguientes cargos: Secretario de Acción Cultural de 1980 a 1983 y Presidente de la Comisión de Fiscalización y Hacienda en el período 1986 – 1988.
Durante los años de ejercicio en la materia ha realizado trabajos de documentación, grabación musical, fotografía, diapositivas y monografías de diferentes estados de la República Mexicana.
El entusiasmo y buena disposición hacia el folklor así como su calidad de ex presidente nacional, han hecho al Profr. Martín Mendoza Pastrana merecedor a este pequeño, pero muy merecido reconocimiento.
DESTACADOS MAESTROS DEL IIDDM, A. C.
Maestro Martín Mendoza Pastrana
El Profr. Martín Mendoza Pastrana, nació el 31 de octubre de 1945 en la Cd. e México, D. F. Realizó sus estudios primarios en la Escuela “Carlos A. Carrillo” y en la Escuela Secundaria Comercial No. 8 terminó la enseñanza media básica. En 1963 inicia sus estudios de danza Étnica y Baile regional, siendo cuna de sus primeros pasos el Instituto Mexicano del Seguro Social, centros Narvarte y No. 1, El Internado Francisco I. Madero de la Secretaría de Educación Pública y la Academia de Mejoramiento Profesional; estudios que constantemente has sido actualizados, hasta la fecha, con cursos de Danza y Baile Popular Mexicano.
Su experiencia laboral es basta y muy variada. Se ha desempeñado como Orientador de actividades artísticas, particularmente en danza regional, así como Director y Coreógrafo del Grupo Cuauhtémoc en el Centro de Seguridad Social en Naucalpan, edo. E México durante más de 10 años. Director y coreógrafo del Grupo de Danzas Tradicionales representativo de la Unidad Independencia del Instituto Mexicano del Seguro Social desde 1985 hasta la fecha. Maestro de Danza Regional en el Sistema Nacional para el Desarrollo Integral de la Familia de 1975 a 1976 y en este mismo lapso, Coordinador de Eventos Artísticos y Culturales de los Centros de Barrio del Departamento del Distrito Federal. En la actualidad es Coordinador de Talleres de Danza Folklórica del Instituto Politécnico Nacional.
Innumerables han sido las actividades desarrolladas por el Profr. Pastrana: concursos, festivales, cursos de capacitación, intercambios culturales, presentaciones y giras por el interior del país. Cabe destacar que durante 4 años obtuvo el primer lugar en los concursos de los Clubes de leones de la República mexicana siendo Director y Coreógrafo del Grupo de Danza Folklórica del Club de Leones de Coapa, D. F.
Ingresa al Instituto de Investigación y Difusión de la Danza Mexicana, A.C. como socio activo en 1975; llegó a ser secretario de la Delegación Distrito Federal de 1979 a 1981; presidente de Honor y Justicia en el período 1981 – 1984 y Presidente del Comité Ejecutivo Nacional en el trienio 1984 – 1987.
Su amplia y constante preparación, así como la experiencia adquirida, han llevado al Profr. Mendoza a ser, desde 1978, jurado en concursos de danza y bailes regionales, dentro y fuera del Distrito Federal. Han contado con su colaboración los estados de: Hidalgo, Morelos, San Luis Potosí, Puebla, estado de México y el mismo Distrito Federal. Además el pleno conocimiento del folklor mexicano lo ha hecho partícipe en la impartición de cursos de repertorio y conferencias en : - Talleres de Danza Mexicana del Ayuntamiento de Mérida del estado de Yucatán.
- Academia de Danza del Departamento del Distrito Federal.
- VII Congreso del IIDDM,A.C. del Distrito Federal.
- Consejo Nacional de Recursos para la Atención de la Juventud.
- Sistema nacional para el Desarrollo Integral de la Familia.
Instituto Politécnico Nacional.
Dentro de las relaciones interpersonales y laborales, el Profr. Martín Mendoza Pastrana también ha tenido destacada participación. En el Sindicato Nacional de Trabajadores del Sistema Nacional para el Desarrollo Integral e la Familia desempeñó los siguientes cargos: Secretario de Acción Cultural de 1980 a 1983 y Presidente de la Comisión de Fiscalización y Hacienda en el período 1986 – 1988.
Durante los años de ejercicio en la materia ha realizado trabajos de documentación, grabación musical, fotografía, diapositivas y monografías de diferentes estados de la República Mexicana.
El entusiasmo y buena disposición hacia el folklor así como su calidad de ex presidente nacional, han hecho al Profr. Martín Mendoza Pastrana merecedor a este pequeño, pero muy merecido reconocimiento.
16. BIOGRAFÍAS.DESTACADOS MAESTROS DEL IIDDM, AC. CONTINUACIÓN.
Maestro Guillermo Sahagún de la Torre
Nace en Guadalajara, Jalisco el 20 de diciembre de 1940. Sus padres Roberto Sahagún Jaime y Ma. Del Refugio De la Torre Cuevas.
Realiza su educación primaria en la escuela Práctica anexa a la Normal, en 5° grado es seleccionado como el mejor alumno del plantel y ese año y el siguiente funge como conductor de los festivales de fin de cursos. Inicia sus estudios de educación media en la Secundaria #3 para varones en la cual empieza a practicar el basquetbol que será la primera de sus grandes pasiones, pasa de ahí a la Gloriosa Escuela Normal de Jalisco en donde, en 1957 se topa con alguien que tendrá gran influencia en su existencia, la Profra. Ma. Del Refugio García Brambila (Miss Cuca) su relación es al inicia circunstancial. Pues, desde tiempo atrás es invitado por su gran amigo Franco Torres Reyna ya desaparecido – el entonces joven Sahagún no se interesa por la danza estando entregado a la práctica deportiva. El citado año en ocasión de celebrarse la inauguración del nuevo edificio de la escuela Normal, se pretende que los alumnos presenten un festival que prepara Miss Cuca, sin darle la importancia requerida empieza a ensayar y a participar en presentaciones intrascendentes. En 1958 la Miss Cuca lo invita a participar en su grupo particular y acepta, pero aún sin entregarse como debe hacerse en un compromiso que involucra la cultura de un pueblo.
Un comentario hiere su amor propio y empieza a prepararse por su cuenta, para entonces el Grupo de Miss Cuca pasa a ser el grupo oficial del Gobierno del Estado. Es llamado para bailar en el Grupo de Danza del Sindicato del I.M.S.S., que dirigía la Enf. Teresa Álvarez Bejerano y justamente con ese grupo en una presentación en 1960 en el D. F. conoce al Profr. Daniel Andrade. En 1961 el Grupo de Danza del Departamento de Educación Pública es enviado a los Estados Unidos sólo que debido al cupo del transporte son seleccionadas 3 parejas y justo con Gloria Alicia Velázquez, Yolanda Hernández, Angelita Navarro, Armando Partida y Rafael Zamarripa realizan una exitosa presentación en San Francisco California.
A fines de ese año Emilio Pulido Huízar lo invita a que lo auxilie con el Grupo de Artes Plásticas, que años más tarde se convertiría en el Grupo de la Universidad de Guadalajara. Ahí hace sus pininos como Maestro de danza. En 1962 es invitado a formar parte del grupo profesional de Danza del Estado, por la maestra Chiquina Palafox, pero declina por motivos personales. En 1964 en una dolorosa decisión opta por abandonar el deporte de sus amores y dedicarse por completo a la danza. En 1965 después de una exitosa gira por la Unión Americana con el Grupo de Artes Plásticas se retira y a los tres meses es llamado por el Instituto Mexicano del Seguro Social para hacerse cargo del grupo de danza que hasta la fecha dirige. En 1967 es becado por el Instituto de Investigación Folklórica. En 1970 en la primera Reunión Nacional de Danza del I.M.S.S. es nombrado ponente y conoce a Miguel Vélez que se convertirá además de amigo en asesor. En 1972 en ocasión de celebrarse el Festival Mundial del Folklor, el Maestro Marcelo Torreblanca lo designa su auxiliar como jurado del citado evento meses después nace en la Perla Tapatía el Instituto de Investigación y Difusión de la Danza Mexicana, AC, y el Profr. Sahagún es el conductor de la ceremonia de clausura. En 1973 es el Director fundador del Grupo de Danza de la Sección 47 del Sindicato Nacional de Trabajadores de la Educación que participa en los Juegos Magisteriales. En julio de ese año Román Castillo Viloria organiza, en Oaxaca, la Segunda Reunión del I.I.D.D.M, A.C. en ella, el Profr. Guillermo es designado Delegado por el estado de Jalisco, forma parte de la comisión elaboradora de Estatutos y preside la Mesa de los Debates en las Asambleas de esa Reunión. En 1974 es coordinador del evento de danza de los Segundos Juegos magisteriales a nivel nacional. En 1975 es electo Secretario de Organización del I.I.D.D.M, A.C. y en 1978 Presidente Nacional del mismo. En 1983 lo nombran Director de Difusión Cultural del ayuntamiento de su ciudad natal. El Maestro Sahagún ha dado cursos sobre los bailes y danzas de su estado en la UNAM, la Universidad Potosina, la Universidad Veracruzana, la Casa de la Cultura en Monterrey, N. L., en la Primera Reunión del CREA, en dos reuniones del I.M.S.S., para la Asociación Nacional de Grupos Folklóricos de Estados Unidos en donde el año de 1987 lo nombraron asesor. En la actualidad está terminando “(Los Huicholes)” música, cantos, leyendas y las fiestas del tambor y del toro.
Sus hijos Luis, Roberto, Cuquita y Alejandro llenan su vida de alegría junto con su esposa Ma. De Jesús Ortiz fundadora también del Grupo de Artes Plásticas.
Maestro Guillermo Sahagún de la Torre
Nace en Guadalajara, Jalisco el 20 de diciembre de 1940. Sus padres Roberto Sahagún Jaime y Ma. Del Refugio De la Torre Cuevas.
Realiza su educación primaria en la escuela Práctica anexa a la Normal, en 5° grado es seleccionado como el mejor alumno del plantel y ese año y el siguiente funge como conductor de los festivales de fin de cursos. Inicia sus estudios de educación media en la Secundaria #3 para varones en la cual empieza a practicar el basquetbol que será la primera de sus grandes pasiones, pasa de ahí a la Gloriosa Escuela Normal de Jalisco en donde, en 1957 se topa con alguien que tendrá gran influencia en su existencia, la Profra. Ma. Del Refugio García Brambila (Miss Cuca) su relación es al inicia circunstancial. Pues, desde tiempo atrás es invitado por su gran amigo Franco Torres Reyna ya desaparecido – el entonces joven Sahagún no se interesa por la danza estando entregado a la práctica deportiva. El citado año en ocasión de celebrarse la inauguración del nuevo edificio de la escuela Normal, se pretende que los alumnos presenten un festival que prepara Miss Cuca, sin darle la importancia requerida empieza a ensayar y a participar en presentaciones intrascendentes. En 1958 la Miss Cuca lo invita a participar en su grupo particular y acepta, pero aún sin entregarse como debe hacerse en un compromiso que involucra la cultura de un pueblo.
Un comentario hiere su amor propio y empieza a prepararse por su cuenta, para entonces el Grupo de Miss Cuca pasa a ser el grupo oficial del Gobierno del Estado. Es llamado para bailar en el Grupo de Danza del Sindicato del I.M.S.S., que dirigía la Enf. Teresa Álvarez Bejerano y justamente con ese grupo en una presentación en 1960 en el D. F. conoce al Profr. Daniel Andrade. En 1961 el Grupo de Danza del Departamento de Educación Pública es enviado a los Estados Unidos sólo que debido al cupo del transporte son seleccionadas 3 parejas y justo con Gloria Alicia Velázquez, Yolanda Hernández, Angelita Navarro, Armando Partida y Rafael Zamarripa realizan una exitosa presentación en San Francisco California.
A fines de ese año Emilio Pulido Huízar lo invita a que lo auxilie con el Grupo de Artes Plásticas, que años más tarde se convertiría en el Grupo de la Universidad de Guadalajara. Ahí hace sus pininos como Maestro de danza. En 1962 es invitado a formar parte del grupo profesional de Danza del Estado, por la maestra Chiquina Palafox, pero declina por motivos personales. En 1964 en una dolorosa decisión opta por abandonar el deporte de sus amores y dedicarse por completo a la danza. En 1965 después de una exitosa gira por la Unión Americana con el Grupo de Artes Plásticas se retira y a los tres meses es llamado por el Instituto Mexicano del Seguro Social para hacerse cargo del grupo de danza que hasta la fecha dirige. En 1967 es becado por el Instituto de Investigación Folklórica. En 1970 en la primera Reunión Nacional de Danza del I.M.S.S. es nombrado ponente y conoce a Miguel Vélez que se convertirá además de amigo en asesor. En 1972 en ocasión de celebrarse el Festival Mundial del Folklor, el Maestro Marcelo Torreblanca lo designa su auxiliar como jurado del citado evento meses después nace en la Perla Tapatía el Instituto de Investigación y Difusión de la Danza Mexicana, AC, y el Profr. Sahagún es el conductor de la ceremonia de clausura. En 1973 es el Director fundador del Grupo de Danza de la Sección 47 del Sindicato Nacional de Trabajadores de la Educación que participa en los Juegos Magisteriales. En julio de ese año Román Castillo Viloria organiza, en Oaxaca, la Segunda Reunión del I.I.D.D.M, A.C. en ella, el Profr. Guillermo es designado Delegado por el estado de Jalisco, forma parte de la comisión elaboradora de Estatutos y preside la Mesa de los Debates en las Asambleas de esa Reunión. En 1974 es coordinador del evento de danza de los Segundos Juegos magisteriales a nivel nacional. En 1975 es electo Secretario de Organización del I.I.D.D.M, A.C. y en 1978 Presidente Nacional del mismo. En 1983 lo nombran Director de Difusión Cultural del ayuntamiento de su ciudad natal. El Maestro Sahagún ha dado cursos sobre los bailes y danzas de su estado en la UNAM, la Universidad Potosina, la Universidad Veracruzana, la Casa de la Cultura en Monterrey, N. L., en la Primera Reunión del CREA, en dos reuniones del I.M.S.S., para la Asociación Nacional de Grupos Folklóricos de Estados Unidos en donde el año de 1987 lo nombraron asesor. En la actualidad está terminando “(Los Huicholes)” música, cantos, leyendas y las fiestas del tambor y del toro.
Sus hijos Luis, Roberto, Cuquita y Alejandro llenan su vida de alegría junto con su esposa Ma. De Jesús Ortiz fundadora también del Grupo de Artes Plásticas.
16. BIOGRAFÍAS.DESTACADOS MAESTROS DEL IIDDM, AC. CONTINUACIÓN.
Maestro Jesús Daniel Andrade González
Entrevista personal
Autor del libro Folklore de Nuevo León que se distribuyó a todos los asistentes al XVI CONGRESO para Maestros de Danza y que actualmente se utiliza como texto en la Escuela de Artes Escénicas de la UANL.
En la ciudad de Puebla de los Ángeles, un 27 de septiembre nació el Profr. Jesús Daniel Andrade González, hijo único del matrimonio formado por el Profr. José Andrade Maldonado y la Sra. Rosalía González Arizmendi (“Rosita”).
Rosita nació en Jalapa, Veracruz, creció y se educó en Puebla; el Profr. José Andrade era originario de Tepic, Nayarit, estudió música en Guadalajara y en el Conservatorio de México, siendo alumno distinguido de Manuel M. Ponce, Silvestre Revueltas y Carlos Chávez. Por lo anterior, tuvo el Jesús Daniel, la oportunidad de crecer muy en contacto con la música clásica y nacionalista ya que su padre fue miembro fundador de la Orquesta Sinfónica Nacional, bajo la batuta de Silvestre Revueltas y posteriormente de Carlos Chávez como primer violoncelo concertino. Asistía el Profr. Daniel con su padre a los ensayos de la orquesta, ahí escuchó como primicia muchas obras interpretadas por sus autores.
Intuitivamente nació en él la necesidad de expresarse por medio del movimiento “Tenía yo 6 ó 7 años y cuando me quedaba solo, ponía los discos de la Sinfónica “quesque a danzar”, curiosamente, lo hacía descalzo y utilizaba telas en las que me envolvía o lanzaba al aire”.
La familia Andrade González llegó a la ciudad de Monterey, Nuevo León aproximadamente en el año de 1936 ó 1937, trayendo el maestro José Andrade la misión de la SEP de establecer el Conservatorio Regional.
Desde muy niño el profesor Daniel tuvo contacto con el aspecto étnico y dancístico de nuestro pueblo, gracias a que su tía, la señorita María González que era maestro rural, lo llevaba consigo a donde le tocaba laborar, estuvo en varios lugares de Puebla, él recuerda mucho Tecamachalco, en Oaxaca estuvo en Yalalag, Medellín, Teposcolula, Tierra Colorada, en comunidades del estado de Jalisco, en todas ellas tuvo la oportunidad de convivir con niños indígenas, recibiendo un trato muy especial de los adultos por ser el sobrino de la maestra “Mi tía se enorgullecía de que yo siendo tan pequeño, tuviera una asombrosa facilidad para captar y ejecutar las danzas en los festivales, siendo ella quien me trasmitió el amor por la danza y costumbres de nuestra raza”.
El profesor Jesús Daniel Andrade fue educado en Monterey, hizo su bachillerato en ciencias fisicomatemáticas y 3 años de profesional en la Fac. de Arquitectura del Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey, estudió piano, canto, arte dramático, solfeo, cursos de Euritmia con el Profr. Lee Clayton Dalton, Danza Moderna con el Profr. Enrique Martínez y la Profra. Eva Robledo en el Ballet Nacional; con Valentina Castro, John Fealy, Xavier Francis y Bodyl Genkel en el nuevo Teatro de la Danza; danza moderna, Producción y Coreografía en la Universidad de Provo, Utha E.E.U.U. con Lee Clayton Dalton y la profesora Glover, Técnica e improvisación en el grupo universitario que dirigía Magda Montoya en la Cd. de México.
Ha sido autor y ejecutante de numerosas coreografías entre otras “Espalda Mojada” de Paulino Paredes obra escrita y dedicada a él “Kalenda de Navidad” de Mig78uel Bernal Jiménez, “Atabales Mestizos” de Nicandro Tamez “Rebozos” ( sones de Mariachi ) de Blas Galindo “El Corrido el Sol” de Carlos Chávez, “Angustia”, “Sesemayá”, “Tres Poemas y Tierra de Silvestre Revueltas.
En danza popular mexicana tomó clases con los maestros Marcelo Torreblanca, Luis Felipe Obregón en la Escuela de Ballet Nacional en la Cd. de México, el Profr. Ramón Benavides, Esperanza Pomar y Javier Castillo en las unidades de preparación Técnica del I.M.S.S.
Ha sido director y coreógrafo del Grupo de Exhibición del Centro Núm. 1 del I.M.S.S. del Grupo de la Compañía General de Aceptaciones S. A.; del Grupo de Danza Folklórica y Regional de la Sección 50 del S.N.T.E., fundó y dirigió el Grupo Experimental Universitario de Danzas Folklóricas desde 1954 de la U.N.L.; El Grupo Folklórico Universitario de la U.A.N.L.; la Escuela de Danza del Instituto de Artes de la U.A.N.L., fue promotor y delegado del I.N.B.A. en Nuevo León – miembro y delegado por Nuevo León de la Asociación Mexicana de la Danza A. C., miembro del Consejo de la Cultura de Nuevo León, delegado por Nuevo León y presidente nacional del Instituto de Investigación y Difusión de la Danza Mexicana, A.C.
Es el primer el primer investigador de la expresión dancística de Nuevo León así como de la musicografía, costumbres e indumentarias de las diferentes regiones del mismo estado.
Con el Grupo Experimental Universitario de la U.N.L. y durante la clausura del “Congreso de Rectores” el 14 de abril de 1954 en el Aula Magna de la U.N.L. se bailó por primera vez en un escenario teatral la polka, la redova, el shotis y el huapango, no sólo en Nuevo León , sino en todo el norte de la República, quedando muy bien definido desde entonces la diferencia en cuanto a pasos y ejecución de cada uno de estos ritmos. El Profr. Guillermo Sahagún de la Torre, expresidente del I.I.D.D.M.A.C. en una entrevista que le hizo el Diario ABC de Monterrey durante el XVI “Congreso Nacional para Maestros de Danza” expresó “La Presencia de Nuevo León ha sido muy importante en el Folklore Nacional, hace 25 años se conocía como norteña la expresión dancística gracias a esta entidad, se empezaron a diferenciar los bailes de los estados que forman la región”.
El Profr. Jesús Daniel Andrade González, ha dictado conferencias en Monterey invitado por el R. Ayuntamiento, por el Depto. De Extensión Universitaria, invitado por la Asociación Nacional de Grupos Folklóricos México-Norteamericanos en la Universidad de Kansas City Topeca E.U.A. y en el Mexican-American Culture Center y Trinity University de San Antonio Texas, en la Universidad de Juárez del estado de Durango, en la Ciudad de México, etc.
Ha recibido reconocimientos de: El Consejo Cultural de Nuevo León A.C. por su participación en las “Jornadas sobre la identidad de la cultura Norestense en 1985, del Instituto de la cultura de Nuevo león por su dedicación y entusiasmo al mantener vivas las tradiciones y arte del pueblo nuevoleonés en 1987, de la Universidad Autónoma de México por su aportación a la difusión y preservación del folklore de México, del R. Ayuntamiento de Linares, Nuevo León, por su valiosa labor de rescate y difusión del folklore de Villaseca en 1988, fue homenajeado junto con maestros como Marcelo Torreblanca, Luis Felipe Obregón, Rafael Zamarripa, Miguel Vélez y Antonio Rubio por la U.N.A.M. a nivel nacional como uno de los principales folkloristas difusores y preservadores del arte de México.
En la actualidad es: catedrático de la Escuela de Artes Escénicas de la U.A.N.L., coordinador del área de danza de la misma, maestro de danza folklórica de la Escuela Normal del Estado Miguel F. Martínez y director y coreógrafo del Grupo Folklórico Universitario de la U.A.N.L.
Maestro Jesús Daniel Andrade González
Entrevista personal
Autor del libro Folklore de Nuevo León que se distribuyó a todos los asistentes al XVI CONGRESO para Maestros de Danza y que actualmente se utiliza como texto en la Escuela de Artes Escénicas de la UANL.
En la ciudad de Puebla de los Ángeles, un 27 de septiembre nació el Profr. Jesús Daniel Andrade González, hijo único del matrimonio formado por el Profr. José Andrade Maldonado y la Sra. Rosalía González Arizmendi (“Rosita”).
Rosita nació en Jalapa, Veracruz, creció y se educó en Puebla; el Profr. José Andrade era originario de Tepic, Nayarit, estudió música en Guadalajara y en el Conservatorio de México, siendo alumno distinguido de Manuel M. Ponce, Silvestre Revueltas y Carlos Chávez. Por lo anterior, tuvo el Jesús Daniel, la oportunidad de crecer muy en contacto con la música clásica y nacionalista ya que su padre fue miembro fundador de la Orquesta Sinfónica Nacional, bajo la batuta de Silvestre Revueltas y posteriormente de Carlos Chávez como primer violoncelo concertino. Asistía el Profr. Daniel con su padre a los ensayos de la orquesta, ahí escuchó como primicia muchas obras interpretadas por sus autores.
Intuitivamente nació en él la necesidad de expresarse por medio del movimiento “Tenía yo 6 ó 7 años y cuando me quedaba solo, ponía los discos de la Sinfónica “quesque a danzar”, curiosamente, lo hacía descalzo y utilizaba telas en las que me envolvía o lanzaba al aire”.
La familia Andrade González llegó a la ciudad de Monterey, Nuevo León aproximadamente en el año de 1936 ó 1937, trayendo el maestro José Andrade la misión de la SEP de establecer el Conservatorio Regional.
Desde muy niño el profesor Daniel tuvo contacto con el aspecto étnico y dancístico de nuestro pueblo, gracias a que su tía, la señorita María González que era maestro rural, lo llevaba consigo a donde le tocaba laborar, estuvo en varios lugares de Puebla, él recuerda mucho Tecamachalco, en Oaxaca estuvo en Yalalag, Medellín, Teposcolula, Tierra Colorada, en comunidades del estado de Jalisco, en todas ellas tuvo la oportunidad de convivir con niños indígenas, recibiendo un trato muy especial de los adultos por ser el sobrino de la maestra “Mi tía se enorgullecía de que yo siendo tan pequeño, tuviera una asombrosa facilidad para captar y ejecutar las danzas en los festivales, siendo ella quien me trasmitió el amor por la danza y costumbres de nuestra raza”.
El profesor Jesús Daniel Andrade fue educado en Monterey, hizo su bachillerato en ciencias fisicomatemáticas y 3 años de profesional en la Fac. de Arquitectura del Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey, estudió piano, canto, arte dramático, solfeo, cursos de Euritmia con el Profr. Lee Clayton Dalton, Danza Moderna con el Profr. Enrique Martínez y la Profra. Eva Robledo en el Ballet Nacional; con Valentina Castro, John Fealy, Xavier Francis y Bodyl Genkel en el nuevo Teatro de la Danza; danza moderna, Producción y Coreografía en la Universidad de Provo, Utha E.E.U.U. con Lee Clayton Dalton y la profesora Glover, Técnica e improvisación en el grupo universitario que dirigía Magda Montoya en la Cd. de México.
Ha sido autor y ejecutante de numerosas coreografías entre otras “Espalda Mojada” de Paulino Paredes obra escrita y dedicada a él “Kalenda de Navidad” de Mig78uel Bernal Jiménez, “Atabales Mestizos” de Nicandro Tamez “Rebozos” ( sones de Mariachi ) de Blas Galindo “El Corrido el Sol” de Carlos Chávez, “Angustia”, “Sesemayá”, “Tres Poemas y Tierra de Silvestre Revueltas.
En danza popular mexicana tomó clases con los maestros Marcelo Torreblanca, Luis Felipe Obregón en la Escuela de Ballet Nacional en la Cd. de México, el Profr. Ramón Benavides, Esperanza Pomar y Javier Castillo en las unidades de preparación Técnica del I.M.S.S.
Ha sido director y coreógrafo del Grupo de Exhibición del Centro Núm. 1 del I.M.S.S. del Grupo de la Compañía General de Aceptaciones S. A.; del Grupo de Danza Folklórica y Regional de la Sección 50 del S.N.T.E., fundó y dirigió el Grupo Experimental Universitario de Danzas Folklóricas desde 1954 de la U.N.L.; El Grupo Folklórico Universitario de la U.A.N.L.; la Escuela de Danza del Instituto de Artes de la U.A.N.L., fue promotor y delegado del I.N.B.A. en Nuevo León – miembro y delegado por Nuevo León de la Asociación Mexicana de la Danza A. C., miembro del Consejo de la Cultura de Nuevo León, delegado por Nuevo León y presidente nacional del Instituto de Investigación y Difusión de la Danza Mexicana, A.C.
Es el primer el primer investigador de la expresión dancística de Nuevo León así como de la musicografía, costumbres e indumentarias de las diferentes regiones del mismo estado.
Con el Grupo Experimental Universitario de la U.N.L. y durante la clausura del “Congreso de Rectores” el 14 de abril de 1954 en el Aula Magna de la U.N.L. se bailó por primera vez en un escenario teatral la polka, la redova, el shotis y el huapango, no sólo en Nuevo León , sino en todo el norte de la República, quedando muy bien definido desde entonces la diferencia en cuanto a pasos y ejecución de cada uno de estos ritmos. El Profr. Guillermo Sahagún de la Torre, expresidente del I.I.D.D.M.A.C. en una entrevista que le hizo el Diario ABC de Monterrey durante el XVI “Congreso Nacional para Maestros de Danza” expresó “La Presencia de Nuevo León ha sido muy importante en el Folklore Nacional, hace 25 años se conocía como norteña la expresión dancística gracias a esta entidad, se empezaron a diferenciar los bailes de los estados que forman la región”.
El Profr. Jesús Daniel Andrade González, ha dictado conferencias en Monterey invitado por el R. Ayuntamiento, por el Depto. De Extensión Universitaria, invitado por la Asociación Nacional de Grupos Folklóricos México-Norteamericanos en la Universidad de Kansas City Topeca E.U.A. y en el Mexican-American Culture Center y Trinity University de San Antonio Texas, en la Universidad de Juárez del estado de Durango, en la Ciudad de México, etc.
Ha recibido reconocimientos de: El Consejo Cultural de Nuevo León A.C. por su participación en las “Jornadas sobre la identidad de la cultura Norestense en 1985, del Instituto de la cultura de Nuevo león por su dedicación y entusiasmo al mantener vivas las tradiciones y arte del pueblo nuevoleonés en 1987, de la Universidad Autónoma de México por su aportación a la difusión y preservación del folklore de México, del R. Ayuntamiento de Linares, Nuevo León, por su valiosa labor de rescate y difusión del folklore de Villaseca en 1988, fue homenajeado junto con maestros como Marcelo Torreblanca, Luis Felipe Obregón, Rafael Zamarripa, Miguel Vélez y Antonio Rubio por la U.N.A.M. a nivel nacional como uno de los principales folkloristas difusores y preservadores del arte de México.
En la actualidad es: catedrático de la Escuela de Artes Escénicas de la U.A.N.L., coordinador del área de danza de la misma, maestro de danza folklórica de la Escuela Normal del Estado Miguel F. Martínez y director y coreógrafo del Grupo Folklórico Universitario de la U.A.N.L.
16. BIOGRAFÍAS.DESTACADOS MAESTROS DEL IIDDM, AC. CONTINUACIÓN.
Maestro Miguel Vélez Arceo
Entrevista personal
Miguel Vélez Arceo es egresado de la Academia de la Danza Mexicana del Instituto Nacional de Bellas Artes, así como de la Escuela nacional de Maestros. Con posterioridad, se Ha distinguido como maestro y coordinador de la danza en la Casa de la Asegurada del Instituto Mexicano del Seguro Social y como Director General y coreógrafo del Ballet Folklórico profesional de esa institución, grupo con el que recorre la totalidad de nuestro país y varias naciones del extranjero.
En 1964 Vélez Arceo, funda el Departamento de Educación Estética de la Dirección General de Educación Popular del Estado de Veracruz por invitación del profesor Ángel J. Hermida Ruiz, Director de esa dependencia del Gobierno del licenciado Fernando López Arias.
En 1963 a 1975 Miguel Vélez Arceo, desarrolla intensa actividad como fundador del Ballet Costumbrista de Puebla, Director y Coreógrafo del Ballet Folklórico de Veracruz, Jefe del Departamento de Educación Estética y catedrático de la Escuela Normal Veracruzana, además de fundador, a nivel nacional, del Instituto de Investigación y Difusión de la Danza mexicana, A. C. y presidente nacional del mismo durante el período de 1972 a 1975. A partir de 1955 y hasta 1980 funge como maestro de los Centros de Seguridad Social del Instituto Mexicano del Seguro Social y de 1975 a nuestros días, ha ocupado los siguientes puestos: Asesor de Danza y Coreógrafo del Taller de Reconstrucciones Etnográficas, Director del Ballet Folklórico, Director del Instituto de Danza de la Unidad Interdisciplinaria de Investigaciones Estéticas y Creación Artística y Director General de la misma, todos ellos de la Universidad Veracruzana. Actualmente funge como Director y Coreógrafo titular de las dos compañías del Ballet Folklórico de la Universidad Veracruzana con las que ha recorrido los principales países de Centro y Sudamérica, Estados Unidos, Europa, Asia y Japón.
Ballet Folklórico de la Universidad Veracruzana. 1964 este Ballet es fundado y dirigido por el maestro Miguel Vélez Arceo, como grupo de aficionados, pertenecientes a la Normal Veracruzana. 1968 representa al estado de Veracruz en el Programa cultural de la XIX Olimpiada, obteniendo el premio al mejor grupo de la República. 1972 como Ballet Folklórico Veracruzano obtiene medalla de oro en el Festival Mundial del Folklore en Guadalajara, Jalisco. 1975 dados sus méritos, disciplina y premios obtenidos pasa a formar parte de le Unidad Interdisciplinaria de Investigaciones Estéticas y Creación Artística de la Universidad Veracruzana. 1976 obtiene el premio nacional de los Críticos de Teatro y Música de la Ciudad de México, “Por su Autenticidad y Calidad Artística”. 1978 realiza una gira por Europa y Asia, gran parte de los Estados Unidos, Centro y Sud-América. Ha sostenido dos temporadas en el Palacio de Bellas Artes. 1979 Realiza una gira por Japón. Este mismo año retorna a Alemania, en el mes de septiembre celebra el XV Aniversario del programa “Raíces del Pueblo”. 1980 Invitado al Festival Internacional de San Sebastián en Tachira, Venezuela. 1981 Participa en las Jornadas Culturales Mexicanas celebradas en países de Perú, Ecuador y Colombia, por la Dirección General de Relaciones Exteriores de México. Es invitado al Desfile de la Hispanidad celebrado el 12 de octubre en la ciudad de Nueva York. En el mes de abril de ese mismo año visita Japón y actúa en la Exposición, “Kobe, Portopía” y en varias ciudades de ese país. 1982 Actuación en la ciudad de San Antonio, Texas, invitado por el The Mexican Cultural Institute.-Participación en el II Festival Nacional de México organizado por la U.N.A.M. Recibe el premio “Cabeza Olmeca”, que otorga el Gobierno de Tabasco al mejor grupo folklórico (dentro de la Feria “Tabasco 82”) asiste a la ciudad de Nueva York, a la semana mexicana en ese país, como representante. 1983 Obtiene el premio “Charola de Plata” en la feria “Tabasco 83”, como el mejor grupo de su género. En el mes de abril de este año se presenta como invitado al programa de T. V. “El Estudio de Lola” realizando tres programas más. Sostiene una temporada en el Centro Cultural “Covarrubias” de la U.N.A.M., con el programa “Raíces del Pueblo”. En el mes de mayo se presenta en el Teatro de la Ciudad del D. F., en temporada; con el programa “Latinoamérica es”. En 1983 es seleccionado por la Sociedad Televisa como representante de México en Oviedo, España a la “Confrontación del Folklore Mundial” llevado a cabo en el mes de octubre. A fines de este mes el Ballet Folklórico de la Universidad Veracruzana es invitado por la Sub-secretaría de Cultura de la SEP., a través de la Dirección de Difusión Cultural al estado de Baja California, con sede en Mexicali, a recorrer las principales ciudades de este estado. De septiembre a diciembre de este año el Ballet Folklórico es invitado por las Producciones Jean Ronnemason a producirse en 70 ciudades de la República Francesa.
Maestro Miguel Vélez Arceo
Entrevista personal
Miguel Vélez Arceo es egresado de la Academia de la Danza Mexicana del Instituto Nacional de Bellas Artes, así como de la Escuela nacional de Maestros. Con posterioridad, se Ha distinguido como maestro y coordinador de la danza en la Casa de la Asegurada del Instituto Mexicano del Seguro Social y como Director General y coreógrafo del Ballet Folklórico profesional de esa institución, grupo con el que recorre la totalidad de nuestro país y varias naciones del extranjero.
En 1964 Vélez Arceo, funda el Departamento de Educación Estética de la Dirección General de Educación Popular del Estado de Veracruz por invitación del profesor Ángel J. Hermida Ruiz, Director de esa dependencia del Gobierno del licenciado Fernando López Arias.
En 1963 a 1975 Miguel Vélez Arceo, desarrolla intensa actividad como fundador del Ballet Costumbrista de Puebla, Director y Coreógrafo del Ballet Folklórico de Veracruz, Jefe del Departamento de Educación Estética y catedrático de la Escuela Normal Veracruzana, además de fundador, a nivel nacional, del Instituto de Investigación y Difusión de la Danza mexicana, A. C. y presidente nacional del mismo durante el período de 1972 a 1975. A partir de 1955 y hasta 1980 funge como maestro de los Centros de Seguridad Social del Instituto Mexicano del Seguro Social y de 1975 a nuestros días, ha ocupado los siguientes puestos: Asesor de Danza y Coreógrafo del Taller de Reconstrucciones Etnográficas, Director del Ballet Folklórico, Director del Instituto de Danza de la Unidad Interdisciplinaria de Investigaciones Estéticas y Creación Artística y Director General de la misma, todos ellos de la Universidad Veracruzana. Actualmente funge como Director y Coreógrafo titular de las dos compañías del Ballet Folklórico de la Universidad Veracruzana con las que ha recorrido los principales países de Centro y Sudamérica, Estados Unidos, Europa, Asia y Japón.
Ballet Folklórico de la Universidad Veracruzana. 1964 este Ballet es fundado y dirigido por el maestro Miguel Vélez Arceo, como grupo de aficionados, pertenecientes a la Normal Veracruzana. 1968 representa al estado de Veracruz en el Programa cultural de la XIX Olimpiada, obteniendo el premio al mejor grupo de la República. 1972 como Ballet Folklórico Veracruzano obtiene medalla de oro en el Festival Mundial del Folklore en Guadalajara, Jalisco. 1975 dados sus méritos, disciplina y premios obtenidos pasa a formar parte de le Unidad Interdisciplinaria de Investigaciones Estéticas y Creación Artística de la Universidad Veracruzana. 1976 obtiene el premio nacional de los Críticos de Teatro y Música de la Ciudad de México, “Por su Autenticidad y Calidad Artística”. 1978 realiza una gira por Europa y Asia, gran parte de los Estados Unidos, Centro y Sud-América. Ha sostenido dos temporadas en el Palacio de Bellas Artes. 1979 Realiza una gira por Japón. Este mismo año retorna a Alemania, en el mes de septiembre celebra el XV Aniversario del programa “Raíces del Pueblo”. 1980 Invitado al Festival Internacional de San Sebastián en Tachira, Venezuela. 1981 Participa en las Jornadas Culturales Mexicanas celebradas en países de Perú, Ecuador y Colombia, por la Dirección General de Relaciones Exteriores de México. Es invitado al Desfile de la Hispanidad celebrado el 12 de octubre en la ciudad de Nueva York. En el mes de abril de ese mismo año visita Japón y actúa en la Exposición, “Kobe, Portopía” y en varias ciudades de ese país. 1982 Actuación en la ciudad de San Antonio, Texas, invitado por el The Mexican Cultural Institute.-Participación en el II Festival Nacional de México organizado por la U.N.A.M. Recibe el premio “Cabeza Olmeca”, que otorga el Gobierno de Tabasco al mejor grupo folklórico (dentro de la Feria “Tabasco 82”) asiste a la ciudad de Nueva York, a la semana mexicana en ese país, como representante. 1983 Obtiene el premio “Charola de Plata” en la feria “Tabasco 83”, como el mejor grupo de su género. En el mes de abril de este año se presenta como invitado al programa de T. V. “El Estudio de Lola” realizando tres programas más. Sostiene una temporada en el Centro Cultural “Covarrubias” de la U.N.A.M., con el programa “Raíces del Pueblo”. En el mes de mayo se presenta en el Teatro de la Ciudad del D. F., en temporada; con el programa “Latinoamérica es”. En 1983 es seleccionado por la Sociedad Televisa como representante de México en Oviedo, España a la “Confrontación del Folklore Mundial” llevado a cabo en el mes de octubre. A fines de este mes el Ballet Folklórico de la Universidad Veracruzana es invitado por la Sub-secretaría de Cultura de la SEP., a través de la Dirección de Difusión Cultural al estado de Baja California, con sede en Mexicali, a recorrer las principales ciudades de este estado. De septiembre a diciembre de este año el Ballet Folklórico es invitado por las Producciones Jean Ronnemason a producirse en 70 ciudades de la República Francesa.
16.- BIOGRAFIAS
DESTACADOS MAESTROS DEL IIDDM, A. C.
Durante el período 1987 – 1990, El Comité Ejecutivo Nacional consideró necesario imprimir las biografías de los maestros con mayor trayectoria en el aspecto dancístico y que fueran socios del Instituto de Investigación y Difusión de la Danza Mexicana, A. C., logrando recibir información sólo de: Maestro Marcelo Torreblanca Espinosa del Distrito Federal, Maestro Miguel Vélez Arceo Delegación Veracruz, Maestro Jesús Daniel Andrade González Delegación Nuevo León, Maestro Guillermo Sahagún de la Torre Delegación Jalisco, Maestro Martín Mendoza Pastrana Delegación Distrito Federal, Maestra Martha Molina de Martínez Delegación Puebla, Maestra Rosa del Carmen Dehesa Rosado Delegación Tabasco, Maestro José Luis Cárdenas Quirarte Delegación Jalisco y Maestro J. Jesús Solórzano Sánchez Delegación Michoacán. En seguida se transcriben tal y como se publicaron.
Maestro Marcelo Torreblanca Espinosa
Entrevista que aparece en “El Día” del sábado 30 de junio de 1973 No. 182.
El Maestro Marcelo Torreblanca Espinosa, nace en el ciudad de México. D. F. un 14 de mayo de 1907, sus padres fueron el señor Juan Nepomuceno Torreblanca y la Sra. Camerina Espinosa de Torreblanca. Su padre fue el director de la orquesta típica que llevaba su nombre, después se le conoció con el nombre de típica Presidencial Torreblanca y por último Orquesta Típica de la Cd. de México - en la época del General Álvaro Obregón y, por la admiración a su padre, nace en él la afición por las diferentes expresiones artísticas.
Su niñez la pasó en Veracruz y Puebla, posteriormente regresa a la ciudad de México donde realiza, en la escuela Nacional sus estudios preparatorios para terminar, después la carrera de Educación Física. Contrae nupcias con la Sra. María Cristina J. de Torreblanca.
En 1937 por vez primera la danza popular tradicional se traslada de su contexto geográfico y cultural, a la sala de espectáculos del Palacio de Bellas Artes, invitados por el Departamento de Enseñanza Agrícola y Normal Rural de la Secretaría de Educación Pública, coordinados por los maestros Luis Felipe Obregón e Ignacio Acosta.
En 1939, se presenta también el espectáculo llamado ¡Upa y Apa!, resultado de la colaboración de varios miembros del grupo Los Contemporáneos, dirigidos por Celestino Gorostiza.
Estos dos hechos marcan concepciones diferentes en cuanto a la danza como espectáculo: por un lado la danza auténtica, por el otro, la mistificación y la adulteración de danzas, bailes, música e indumentaria. Marcelo Torreblanca, perteneció a la primera línea y cuando se formó la primera Compañía Oficial de Danzas Regionales de Bellas Artes, en el año de 1956, él como su director, invitaba a los danzantes auténticos para que directamente, enseñaran las danzas y bailes a los bailarines de la compañía y los orientaran también a confeccionar su indumentaria.
Esta Compañía, además de presentarse en teatros de la capital y del interior de la República, tenía una función anual en el Palacio de Bellas Artes; sus programas muy apegados a la danza auténtica, no gustaban mucho a las autoridades en turno. Fue así como a principios de los sesenta, el grupo de Amalia Hernández, entra en sustitución de la Compañía Oficial que dirigía Torreblanca.
El maestro Torreblanca, jamás cambió de línea, siguió hasta su muerte defendiendo, respetando y enseñando las manifestaciones dancísticas tradicionales, oponiéndose a la danza como mercancía, como caricatura, como espectáculo para turistas. Y paradójicamente comparte el Premio Nacional de Danza con la representante de la línea opuesta.
El maestro Torreblanca, se distinguió por: PREMIO NACIONAL DE LA DANZA 1981, fue maestro integrante de las Misiones Culturales, de la S. E. P., maestro de danza de la Academia de la danza mexicana del INBA, maestro y asesor de Mejoramiento Profesional del magisterio, de la Escuela nacional de Educadoras, del Instituto de la Juventud Mexicana, del Instituto Politécnico Nacional, Coreógrafo de obras de Teatro de masas: Tlahuicole, Cuauhtémoc, El quinto sol, El mensajero del sol, Xochíhuitl; fundador de la Primera Compañía Oficial de Danzas Mexicanas del INBA, coordinador de Danza del IMSS y maestro y asesor del CREA. Fue investigador del Fondo Nacional para el desarrollo de la danza popular mexicana, de la Escuela nacional de la danza folklórica. Se le considera como el padre de la docencia de la danza, maestro de maestros y el mejor ejecutante de la danza mexicana.
Verdad sobre la danza
Preguntas al Maestro Torreblanca.
¿Ha muerto, o se acaba nuestra auténtica danza mexicana?
¡No qué va! Nuestra danza seguirá viviendo por muchos a pesar de la falta de ayuda económica y técnica.
¿Qué tipo de ayuda requiere la danza?
Le voy a contestar a veces con preguntas, y usted perdone Dígame, ¿cuántos millones han costado los grupos no auténticos, que han salido al extranjero? ¿Siquiera un 10 por ciento de esa cantidad, han sido empleados para ayudar a la danza auténtica? Un caso específico es el de Guadalajara: ahí existe un Cuartel General de danzas, que controla 43 grupos y de nuevo le pregunto ¿Le ayuda el municipio, siquiera con cien pesos?, y déjeme aclararle, que si algún día les paga los pasajes es porque va a ocuparlos, y eso no se considera ayuda. El caso del Ballet folklórico de Guadalajara que supervive gracias a que se les da el vestuario a los bailarines, es lo que salva al grupo, y no digamos en el Distrito Federal en que hay muchos grupos sostenidos por Bellas Artes, el Seguro Social y el Instituto Nacional de la juventud, pero ¿cuánto se destina, para el danzante auténtico? Así llegamos a la conclusión de que la danza no ha muerto, por la sencilla razón, de que sus intérpretes, la guardan bajo un estado sicoreligioso, heredado por sus antepasados.
¿Qué haría usted, si tuviera un poco de poder?
Mire, para empezar le daré algunos datos, que le ubicará en la gran tarea que se necesita desarrollar. Si vemos un estado por ejemplo el de México, que ha sido recorrido por maestros, investigadores y por mi y en el que hemos encontrado en 600 pueblos -de un total de 2200 que existen-, unos 678 grupos de danzantes auténticos, y que al clasificar sus danzas, nos quedaron 78 diferentes, usted se podrá dar cuenta de la labor de rescate que tendremos que hacer para abarcar todas las expresiones de la República. Es cierto que se ha creado FONADAN, pero necesitamos ayuda de los gobernadores para levantar censos, y para esto se necesita dinero. Yo propondría que se diera la mitad a los ballets y la otra a nuestros danzantes auténticos. Por otro lado, existe una actitud que a mí me molesta y es la crítica a los grupos auténticos, que por ignorancia o comodidad, empiezan a cambiar algo de su vestuario; esas personas en vez de ayudar critican. Los grupos de danza de cada pueblo tienen su propia organización en cuarteles o conformidades, por lo que es fácil localizarlos; entonces que esos críticos vayan y ayuden.
Existe, algo muy importante que hacer, además del subsidio, el censo y la ayuda técnica, esto es LA LEGISLACIÓN PARA PROTEGER LA DANZA AUTÉNTICA FOLKLÓRICA, y no es que yo esté en contra de los grupos que van al extranjero; creo que deben ir con sus contratos; pero que el mundo sepa, que sólo está viendo algo cercano de la verdadera danza popular. Sé que van a decir que estoy loco, pero dígame, si el cine está legislado por el gobierno y por la Iglesia en películas para niños , adolescentes y adultos… Entonces que se diga, de la danza folklórica, auténtica nativa, ballet creado por coreógrafos, arreglo especial para centro nocturno, etc. Preguntó: G. V. Z.
DESTACADOS MAESTROS DEL IIDDM, A. C.
Durante el período 1987 – 1990, El Comité Ejecutivo Nacional consideró necesario imprimir las biografías de los maestros con mayor trayectoria en el aspecto dancístico y que fueran socios del Instituto de Investigación y Difusión de la Danza Mexicana, A. C., logrando recibir información sólo de: Maestro Marcelo Torreblanca Espinosa del Distrito Federal, Maestro Miguel Vélez Arceo Delegación Veracruz, Maestro Jesús Daniel Andrade González Delegación Nuevo León, Maestro Guillermo Sahagún de la Torre Delegación Jalisco, Maestro Martín Mendoza Pastrana Delegación Distrito Federal, Maestra Martha Molina de Martínez Delegación Puebla, Maestra Rosa del Carmen Dehesa Rosado Delegación Tabasco, Maestro José Luis Cárdenas Quirarte Delegación Jalisco y Maestro J. Jesús Solórzano Sánchez Delegación Michoacán. En seguida se transcriben tal y como se publicaron.
Maestro Marcelo Torreblanca Espinosa
Entrevista que aparece en “El Día” del sábado 30 de junio de 1973 No. 182.
El Maestro Marcelo Torreblanca Espinosa, nace en el ciudad de México. D. F. un 14 de mayo de 1907, sus padres fueron el señor Juan Nepomuceno Torreblanca y la Sra. Camerina Espinosa de Torreblanca. Su padre fue el director de la orquesta típica que llevaba su nombre, después se le conoció con el nombre de típica Presidencial Torreblanca y por último Orquesta Típica de la Cd. de México - en la época del General Álvaro Obregón y, por la admiración a su padre, nace en él la afición por las diferentes expresiones artísticas.
Su niñez la pasó en Veracruz y Puebla, posteriormente regresa a la ciudad de México donde realiza, en la escuela Nacional sus estudios preparatorios para terminar, después la carrera de Educación Física. Contrae nupcias con la Sra. María Cristina J. de Torreblanca.
En 1937 por vez primera la danza popular tradicional se traslada de su contexto geográfico y cultural, a la sala de espectáculos del Palacio de Bellas Artes, invitados por el Departamento de Enseñanza Agrícola y Normal Rural de la Secretaría de Educación Pública, coordinados por los maestros Luis Felipe Obregón e Ignacio Acosta.
En 1939, se presenta también el espectáculo llamado ¡Upa y Apa!, resultado de la colaboración de varios miembros del grupo Los Contemporáneos, dirigidos por Celestino Gorostiza.
Estos dos hechos marcan concepciones diferentes en cuanto a la danza como espectáculo: por un lado la danza auténtica, por el otro, la mistificación y la adulteración de danzas, bailes, música e indumentaria. Marcelo Torreblanca, perteneció a la primera línea y cuando se formó la primera Compañía Oficial de Danzas Regionales de Bellas Artes, en el año de 1956, él como su director, invitaba a los danzantes auténticos para que directamente, enseñaran las danzas y bailes a los bailarines de la compañía y los orientaran también a confeccionar su indumentaria.
Esta Compañía, además de presentarse en teatros de la capital y del interior de la República, tenía una función anual en el Palacio de Bellas Artes; sus programas muy apegados a la danza auténtica, no gustaban mucho a las autoridades en turno. Fue así como a principios de los sesenta, el grupo de Amalia Hernández, entra en sustitución de la Compañía Oficial que dirigía Torreblanca.
El maestro Torreblanca, jamás cambió de línea, siguió hasta su muerte defendiendo, respetando y enseñando las manifestaciones dancísticas tradicionales, oponiéndose a la danza como mercancía, como caricatura, como espectáculo para turistas. Y paradójicamente comparte el Premio Nacional de Danza con la representante de la línea opuesta.
El maestro Torreblanca, se distinguió por: PREMIO NACIONAL DE LA DANZA 1981, fue maestro integrante de las Misiones Culturales, de la S. E. P., maestro de danza de la Academia de la danza mexicana del INBA, maestro y asesor de Mejoramiento Profesional del magisterio, de la Escuela nacional de Educadoras, del Instituto de la Juventud Mexicana, del Instituto Politécnico Nacional, Coreógrafo de obras de Teatro de masas: Tlahuicole, Cuauhtémoc, El quinto sol, El mensajero del sol, Xochíhuitl; fundador de la Primera Compañía Oficial de Danzas Mexicanas del INBA, coordinador de Danza del IMSS y maestro y asesor del CREA. Fue investigador del Fondo Nacional para el desarrollo de la danza popular mexicana, de la Escuela nacional de la danza folklórica. Se le considera como el padre de la docencia de la danza, maestro de maestros y el mejor ejecutante de la danza mexicana.
Verdad sobre la danza
Preguntas al Maestro Torreblanca.
¿Ha muerto, o se acaba nuestra auténtica danza mexicana?
¡No qué va! Nuestra danza seguirá viviendo por muchos a pesar de la falta de ayuda económica y técnica.
¿Qué tipo de ayuda requiere la danza?
Le voy a contestar a veces con preguntas, y usted perdone Dígame, ¿cuántos millones han costado los grupos no auténticos, que han salido al extranjero? ¿Siquiera un 10 por ciento de esa cantidad, han sido empleados para ayudar a la danza auténtica? Un caso específico es el de Guadalajara: ahí existe un Cuartel General de danzas, que controla 43 grupos y de nuevo le pregunto ¿Le ayuda el municipio, siquiera con cien pesos?, y déjeme aclararle, que si algún día les paga los pasajes es porque va a ocuparlos, y eso no se considera ayuda. El caso del Ballet folklórico de Guadalajara que supervive gracias a que se les da el vestuario a los bailarines, es lo que salva al grupo, y no digamos en el Distrito Federal en que hay muchos grupos sostenidos por Bellas Artes, el Seguro Social y el Instituto Nacional de la juventud, pero ¿cuánto se destina, para el danzante auténtico? Así llegamos a la conclusión de que la danza no ha muerto, por la sencilla razón, de que sus intérpretes, la guardan bajo un estado sicoreligioso, heredado por sus antepasados.
¿Qué haría usted, si tuviera un poco de poder?
Mire, para empezar le daré algunos datos, que le ubicará en la gran tarea que se necesita desarrollar. Si vemos un estado por ejemplo el de México, que ha sido recorrido por maestros, investigadores y por mi y en el que hemos encontrado en 600 pueblos -de un total de 2200 que existen-, unos 678 grupos de danzantes auténticos, y que al clasificar sus danzas, nos quedaron 78 diferentes, usted se podrá dar cuenta de la labor de rescate que tendremos que hacer para abarcar todas las expresiones de la República. Es cierto que se ha creado FONADAN, pero necesitamos ayuda de los gobernadores para levantar censos, y para esto se necesita dinero. Yo propondría que se diera la mitad a los ballets y la otra a nuestros danzantes auténticos. Por otro lado, existe una actitud que a mí me molesta y es la crítica a los grupos auténticos, que por ignorancia o comodidad, empiezan a cambiar algo de su vestuario; esas personas en vez de ayudar critican. Los grupos de danza de cada pueblo tienen su propia organización en cuarteles o conformidades, por lo que es fácil localizarlos; entonces que esos críticos vayan y ayuden.
Existe, algo muy importante que hacer, además del subsidio, el censo y la ayuda técnica, esto es LA LEGISLACIÓN PARA PROTEGER LA DANZA AUTÉNTICA FOLKLÓRICA, y no es que yo esté en contra de los grupos que van al extranjero; creo que deben ir con sus contratos; pero que el mundo sepa, que sólo está viendo algo cercano de la verdadera danza popular. Sé que van a decir que estoy loco, pero dígame, si el cine está legislado por el gobierno y por la Iglesia en películas para niños , adolescentes y adultos… Entonces que se diga, de la danza folklórica, auténtica nativa, ballet creado por coreógrafos, arreglo especial para centro nocturno, etc. Preguntó: G. V. Z.
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